Bailarines de Salsa

Jive

Tema: Jive

El "abuelo" de este género de baile era el Lindy Hop, llamado así por primera vez en 1927. A este estilo lo hacía único la combinación de figuras en posición abierta (OP) con figuras en posición cerrada (CP). El uso de la Open Position permitía a ambos bailarines improvisar y los sincopados que surgieron para encajar la nueva tendencia musical: el swing.

Los comienzos de la palabra "jive" son oscuros. Era un argot asociado frecuentemente a la música swing o los comienzos del jazz.

En los años 30 el Lindy/Jitterburg se extendió y desarrolló varios estilos diferentes. Los bailarines incorporaban pasos de jazz, o un estilo más tranquilo, o acrobacias, etc. según sus estilos propios.

También por los años 30, la American Society of Teachers of Dancing (ASTD) y la Dance Teachers BusinesS Association (DTBA) no estaban muy seguros de esta nueva danza, calificándola de moda que no pasaría del invierno. Sin embargo, a medida que su popularidad fue incrementándose, no pudieron seguir ignorándola y la ASTD decidió comenzar a enseñar su propia variante a la que llamaron The East Coast Swing (el Swing de la Costa Este), convirtiéndola en una danza oficial en 1942.

En 1970 una nueva categoría de bailes de competición fue agrupada llamándose "Latin & American", combinando danzas latinas con una americana: el jive de bailes de salón o ballroom jive.

Hoy día el ballroom jive está controlado por organizaciones como la ISTD, IDTA y UKA, cada una de las cuales tiene su propio syllabus o programa para él.

En competición este estilo tan rápido y enérgico se baila al final para comprobar la resistencia de los competidores.

Compás musical: 4/4 con acento en los pulsos 2ºy 4º de cada compás musical.

El JIVE es otra forma de bailar rock'n'roll mucho más dinámica y espectacular que el rock de salón: movimientos rápidos, vueltas constantes a la chica, desmarques del chico... ¡Ritmo en estado puro! Pocos bailes "encajan" de una manera tan exacta con su música como el JIVE.

El baile JIVE no tiene pasos, al menos como los conocemos en el resto de bailes (movimientos de los pies sobre el suelo). De hecho, en las clases de este baile no se ofrecen indicaciones sobre los movimientos de los pies (¡son libres!) y los "pasos" de JIVE se limitan a describir una serie de vueltas y desplazamientos que se cuentan a partir de los gestos de los brazos.

En el argot africano el término "el Jive" (como el Jazz o Funk) significa emociones sexuales o éxtasis. Como un sucesor del Jitterbug y del Boogie-woogie, el Jive fue traído a Europa por soldados americanos sobre el 1940. El Jive se desarrolló en Gran Bretaña y finalmente fue integrado en el programa de competiciones de baile latino. Su "off-beat-acento" de 2 y 4 revelan el origen africano del Jive. El Jive expresa las intensas alegrías de la vida, ha sido el baile 'de delirio' "de la generación pre golpeada" y el origen de Rock'n'Roll atlético acrobático.

Hoy en día el Jive es la palabra internacionalmente aceptada para un baile con múltiples precursores de origen afroamericano. El Lindy Hop, el Blues y el Swing son miembros de principios de los años treinta de esta familia, el Boogie, el Jitterbug y el Bebop, de los años cuarenta y el Rock'n'Roll de los años cincuenta. La música estimulante que con su ritmo ha fascinado a los bailarines de todas las épocas, se ha convertido en un elemento característico de todas estas formas de baile.

Aproximadamente en 1940 los soldados americanos trajeron estos bailes estadounidenses a Europa, los cuales se hicieron rápidamente populares por su estilo abierto y sus saltos acrobáticos. El Boogie fue la música que dominó después de la guerra, aunque a menudo fue rechazada y considerada un baile ordinario. Por lo tanto se tuvo que encontrar una forma más moderada para poder hacer de éste, un baile socialmente aceptable. Los instructores de baile británicos desarrollaron con una música lenta, un Jive más elegante y aunque igualmente vivo. En 1968 el Jive fue aceptado en el quinto lugar de los bailes de competición latinos.

Referencias:

Deportivo y bailes de salón. (2010) “Jive”. Recuperado el 24 de enero del 2013 desde: http://latinos.su/esp/jive.php

Hardcore Techono dance

Hardcore Techono dance

El Hardcore Techono es otra derivación del Electro Dance. Se originó en Alemania en 1980. Su característica principal son los tempos rápidos, por lo tanto los pasos son veloces y sus melodías son disonantes. Una de las características principales de este tipo de música y baile es que los cuerpos se mueven al compás de blasfemias, palabras mal sonantes, groseras o agresivas; que son modificadas o repetidas para crear un efecto de confusión e ahí la rapidez de sus pasos.

La influencia de este baile en Latinoamérica fue prominente gracias a los famosos raves. Por ejemplo en México, en el año 2003 los bailarines de esa región derivaron al Hardcore Techno a un nuevo estilo de baile llamado Gabber, este estilo fue difundido principalmente por los DJ’s, para adaptarse con los ritmos latinos que predominan en este continente. A demás de este subgénero de Techno Harcore en este país nace otro derivado del baile que es el Hardcore Project Juárez, lleva este nombre porque sus inicios fueron justamente en la Ciudad de Jures, donde se encuentra el estado de Chihuahua.

En cuanto a Sudamérica  en la actualidad existe una nueva vertiente de productores latinoamericanos que están tratando de que esta cultura siga avanzando con producciones propias y espacios en distintos medios. Por ejemplo, HansNoise, con su colectivo Hardnation de Chile, es el precursor del Hardcore-Gabber en Chile y Sudamérica desde los años 90's. Pero es a partir del año 2000 que este tipo de baile llega a su apogeo, con gran aceptación sobre todo de los jóvenes, que empiezan a crear grupos para enfrentarse a duelos de baile. También en  Latinoamérica nueva danza se ha convertido en una gran fuente de empleo y publicidad, ya que en países como Chile existen escuelas que solo se dedican a enseñar este derivado del Electro Dance. Al igual que para los DJ’s es un gran negocio ya que este ritmo es uno de los predilectos y los más pedidos por el público en raves.

En cuanto a la vestimenta sobre todo en Latinoamérica se utilizan unos bermudas amplios con facilidad de movimiento. Llevan este diseño ya que el baile requiere de muchos trucos y rapidez al momento de ejecutar sus pasos y con ropa ceñida al cuerpo estos movimientos se dificultarían. A demás llevan camisas igualmente anchas, para facilidad de sus movimientos y una gorra tipo beisbolista. Esta vestimenta es muy similar al vestuario que utilizan bailarines de R&B, la diferencia es que en el R&B los colores de la ropa no tienen una gama extensa y se alternan entre el negro, verde y azul obscura, llevan vestimenta con colores sobrios. En el Hardcore Techono los colores son brillantes y llenos de vida vuelven, generalmente los denominados colores focos. Con una extensa gama de colores normalmente fluorescentes. Se evita casi por completo el negro y el blanco.

Techno (2005) "hard style",Recuperado el 14 de diciembre del 2012 desde ::www.psicofxp.com/Trance+techno

: Baile estilo Tootsie Roll

Tema: Baile estilo Tootsie Roll

Aparte del baile de la Macarena, huebieron muchos otros estilos que marcaron la época de los 90 como el estilo Tostie Roll. El grupo musical The Boyz 69 crearon el estilo de baile Tootsee Roll en 1994. El estilo de baile se acompaña con su canción "Roll Tootsee", que alcanzó el número ocho y nueve en el la lista de Billboard rap y Rhythm and Blues respectivamente de los más escuchados.

La banda gozo de un gran éxito en Europa de entrar en el top-5 en Alemania, Suiza, Austria, Francia y los Países Bajos. El éxito europeo les envió en una gira de verano, y cambió la promoción de su banda se hace sobre todo en Europa. En noviembre de 1995 graban su segundo video musical de su segundo single internacional donde se hizo promocional su nuevo tipo de baile, que se publicó sólo en Europa el 12 de febrero de 1996.

La banda estaba formada por A.J Mclean, Howie Dorough, Brian Littrell, Nick Carter, Kevin Richardson. De acuerdo con Billboard, son el primer grupo desde Sade en hacer llegar sus primeros siete álbumes en el top 10 en esa lista.

Este nuevo tipo de movimientos se originó en Estados Unidos pero, apartir de su aparición tuvo mucho éxito y acogida en América Latina.

Estos moviemientos son pertenecientes al Pop, pero con diferencias a sus pasos tradicionales. Sus coreografías tuvieron gran acogida entre los latinos, ya que esta banda se encontraba en su auge apartir de los años 90. En todo tipo de reunión social se bailaba este nuevo estilo llevado a la fama por The Boyz 69.

Para bailar Tootsee Roll debes mover las rodillas dobladas hacia adentro y hacia afuera al mismo tiempo. La letra de la canción "Roll Tootsee" también incluye instrucciones adicionales para hacer el baile, tales como deslizamientos y caídas. Cómo hacer un Tootsie Roll. Gracias a los 69 Boyz en 1994, todo el mundo podía ver una multitud de tootsies rodantes. Hoy en día la danza Tootsie Roll sigue siendo una favorita en las bodas y discotecas.

Para bailar esta particular danza se necesitan de varios pasos el primero es :

Relájarse  cuando suene la canción.

Haz mariposas con tus piernas. Para hacer la mariposa, levántate de puntillas, mantén el trasero sobresaliendo, dobla las rodillas y abre y cierra las piernas. A algunas personas les gusta bailar con las manos en el aire, en el trasero, o sobre las rodillas al estilo Charlie Chaplin. Es tu elección.

Muévete a la izquierda cuando la canción dice "a la izquierda" y hacia la derecha cuando lo indique. Moverse en cualquier dirección requiere de dos pasos laterales o deslizamientos. Pon tu cuerpo entero en movimiento.

Muévete hacia delante y hacia atrás con el pie derecho. Una vez más, pon todas tus ganas y tu cuerpo por entero en estos pasos.

Muévete hacia la derecha. Dobla las rodillas y coloca tu trasero hacia abajo y muévelo hacia arriba otra vez, colocando los pies juntos. Haz esto de nuevo hacia el otro lado con un paso a la izquierda.

Deslízate de derecha a izquierda y de nuevo atrás. Usa tus brazos en este movimiento y usa esas caderas. Asegúrate de bailar en tu espacio.

Referencias:

E How (1999) “ Como  hacer el Tootsie Roll” . Recuperado el 29 de diciembre del 2012 desde: http://www.ehowenespanol.com/tootsie-roll-como_39908/

Merengue

Merengue

El Merengue  es un baile folklórico originario en República dominicana se ha difundido por toda América Latina teniendo gran aceptación, actualmente es un icono de nuestra cultura y es considerado como el baile nacional del país que le dio origen.

El origen de este baile es muy discutido ya que según Flérida de Nolasco fue Alfonseca quien lo invento. Pero para Rafael Vidal este baile “Nació con carácter de melodía criolla tras la batalla Talanquera donde triunfaron los dominicanos”.

“Pero en verdad el merengue nació influenciado de una música cubana llamada UPA, este género paso a Puerto Rico, de ahí se trasladaría a Santo Domingo a mediados del siglo pasado”, Frandique Lizardo.

Todos estos testimonios son de bailarines expertos e iconos y gestores de este ritmo. En 1844 el merengue aún no era popular, pero ya en 1850 se puso de moda, desplazando a la Tumba. A partir de ese momento tuvo muchos detractores.

Don Emilio Rodríquez Demorizi dice: "Los orígenes del merengue siguen pues, en la niebla. No parece que pueda atribuirse a origen haitiano. De haber tenido esa oscura procedencia no habría gozado de boga alguna en 1855, época de cruentas luchas contra Haití; ni los que en ese año repudiaban al merengue habrían dejado de señalar tal procedencia como suficiente motivo. Tampoco lo señaló Ulises Francisco Espaillat en sus escritos contra el merengue en 1875".

En realidad, poco se sabe en concreto acerca del origen del merengue. A mediados del siglo pasado, de 1838 a 1849, un baile llamado URPA o UPA Habanera, se paseó por el Caribe llegando a Puerto Rico donde fue bien recibido. Este baile tenía un movimiento llamado merengue que al parecer es la forma que se escogió para designar el baile y llegó a nuestro país donde ni siquiera se mencionó en los primeros años. Posteriormente fue bien acogido y hasta el coronel Alfonseca escribió piezas de la nueva música con títulos muy populares como "¡Ay, Coco!", "El sancocho", "El que no tiene dos pesos no baila", y "Huye Marcos Rojas que te coje la pelota".

A pesar de su auge entre las masas populares, la clase alta no aceptó el merengue por mucho tiempo, por su vinculación con la música africana. Otra de las causas que pesaron sobre el repudio y ataques contra el merengue fueron los textos literarios que lo acompañan, generalmente subidos de tono. Otras danzas dominicanas de origen negro no fueron atacadas por su carácter de danzas rituales.  Estas características no iban de acuerdo con los requerimientos religiosos de la elite, porque se creía que esta danza era un tipo de ritual africano, por lo que fue prohibida en algunos sectores de este país, o en días y fechas específicas. En 1875 Ulises Francisco Espaillat inició una campaña contra el merengue que fue totalmente inútil pues ya el baile se había adueñado del Cibao donde se hizo fuerte a tal punto que se asocia hoy esta región como cuna del merengue.

A principios del presente siglo músicos cultos hicieron una gran campaña para la introducción de esta danza en los salones.

A pesar de esta gran difusión y propaganda no se aceptó de pleno el merengue en lo que se llamaba "la buena sociedad dominicana" hasta que en una familia de la "aristocracia" de Santiago, en ocasión de la celebración de una fiesta solicitaron a Luis alberti, que iba a amenizar con su orquesta, que compusiera un merengue con "letras decentes", y éste accedió. Compuso para tal ocasión el "Compadre Pedro Juan", el cual no solo gustó, sino que causó furor, llegando a convertirse en el himno de los merengues. A partir de ese momento comenzó a diseminarse el merengue. Para esto la radio prestó una ayuda generosa.

Al diseminarse el merengue por todo el ámbito nacional, produjo, como toda manifestación cultural, variantes. Estas reflejan el manejo de los elementos culturales hecho al acomodo y conveniencia de algunos.

Existen  dos formas de merengue bien diferenciadas entre sí. El merengue folklórico auténtico que aún se encuentra en los campos, y el merengue de salón. Este último es el que más se difunde y el que la gran mayoría de personas creen que es folklórico. El merengue de salón fue el tipo más aceptado por América latina y el cual hizo este baile muy popular en la misma región, hasta en la actualidad, por lo que es infaltable en festejos latinos y muy popular en concursos de baile alrededor del mundo.

Referencias:

Tambora y Guira (2002) “ Historia del Merengue” recuperado el 21 de diciembre del 2012 desde: http://www.mindspring.com/~adiascar/musica/merhst-s.h