La visión principal de este blog es recordar los tipos de baile que han tenido gran popularidad en América Latina, desde los años 70 hasta la actualidad ;el marketing que han utilizado para poder ser difundidos y a raíz de esto la nueva cultura que han generado, serán estudiados e investigados en los siguientes informes. Se enfocara principalmente en la historia que estos han tenido, su desarrollo y el porqué de su éxito y trascendencia.
miércoles, 8 de enero de 2014
martes, 7 de enero de 2014
Jive
Tema: Jive
El "abuelo" de este género de baile era el
Lindy Hop, llamado así por primera vez en 1927. A este estilo lo hacía único la
combinación de figuras en posición abierta (OP) con figuras en posición cerrada
(CP). El uso de la Open Position permitía a ambos bailarines improvisar y los
sincopados que surgieron para encajar la nueva tendencia musical: el swing.
Los comienzos de la palabra "jive" son oscuros. Era un argot asociado frecuentemente a la música swing o los comienzos del jazz.
En los años 30 el Lindy/Jitterburg se extendió y desarrolló varios estilos diferentes. Los bailarines incorporaban pasos de jazz, o un estilo más tranquilo, o acrobacias, etc. según sus estilos propios.
También por los años 30, la American Society of Teachers of Dancing (ASTD) y la Dance Teachers BusinesS Association (DTBA) no estaban muy seguros de esta nueva danza, calificándola de moda que no pasaría del invierno. Sin embargo, a medida que su popularidad fue incrementándose, no pudieron seguir ignorándola y la ASTD decidió comenzar a enseñar su propia variante a la que llamaron The East Coast Swing (el Swing de la Costa Este), convirtiéndola en una danza oficial en 1942.
En 1970 una nueva categoría de bailes de competición fue agrupada llamándose "Latin & American", combinando danzas latinas con una americana: el jive de bailes de salón o ballroom jive.
Hoy día el ballroom jive está controlado por organizaciones como la ISTD, IDTA y UKA, cada una de las cuales tiene su propio syllabus o programa para él.
En competición este estilo tan rápido y enérgico se baila al final para comprobar la resistencia de los competidores.
Compás musical: 4/4 con acento en los pulsos 2ºy 4º de cada compás musical.
Los comienzos de la palabra "jive" son oscuros. Era un argot asociado frecuentemente a la música swing o los comienzos del jazz.
En los años 30 el Lindy/Jitterburg se extendió y desarrolló varios estilos diferentes. Los bailarines incorporaban pasos de jazz, o un estilo más tranquilo, o acrobacias, etc. según sus estilos propios.
También por los años 30, la American Society of Teachers of Dancing (ASTD) y la Dance Teachers BusinesS Association (DTBA) no estaban muy seguros de esta nueva danza, calificándola de moda que no pasaría del invierno. Sin embargo, a medida que su popularidad fue incrementándose, no pudieron seguir ignorándola y la ASTD decidió comenzar a enseñar su propia variante a la que llamaron The East Coast Swing (el Swing de la Costa Este), convirtiéndola en una danza oficial en 1942.
En 1970 una nueva categoría de bailes de competición fue agrupada llamándose "Latin & American", combinando danzas latinas con una americana: el jive de bailes de salón o ballroom jive.
Hoy día el ballroom jive está controlado por organizaciones como la ISTD, IDTA y UKA, cada una de las cuales tiene su propio syllabus o programa para él.
En competición este estilo tan rápido y enérgico se baila al final para comprobar la resistencia de los competidores.
Compás musical: 4/4 con acento en los pulsos 2ºy 4º de cada compás musical.
El JIVE es otra forma de
bailar rock'n'roll mucho más dinámica y espectacular que el rock de salón:
movimientos rápidos, vueltas constantes a la chica, desmarques del chico...
¡Ritmo en estado puro! Pocos bailes "encajan" de una manera tan
exacta con su música como el JIVE.
El baile JIVE no tiene
pasos, al menos como los conocemos en el resto de bailes (movimientos de los
pies sobre el suelo). De hecho, en las clases de este baile no se ofrecen
indicaciones sobre los movimientos de los pies (¡son libres!) y los
"pasos" de JIVE se limitan a describir una serie de vueltas y
desplazamientos que se cuentan a partir de los gestos de los brazos.
En el argot africano el
término "el Jive" (como el Jazz o Funk) significa emociones sexuales
o éxtasis. Como un sucesor del Jitterbug y del Boogie-woogie, el Jive fue
traído a Europa por soldados americanos sobre el 1940. El Jive se desarrolló en
Gran Bretaña y finalmente fue integrado en el programa de competiciones de
baile latino. Su "off-beat-acento" de 2 y 4 revelan el origen
africano del Jive. El Jive expresa las intensas alegrías de la vida, ha sido el
baile 'de delirio' "de la generación pre golpeada" y el origen de
Rock'n'Roll atlético acrobático.
Hoy en día el Jive es la
palabra internacionalmente aceptada para un baile con múltiples precursores de
origen afroamericano. El Lindy Hop, el Blues y el Swing son miembros de
principios de los años treinta de esta familia, el Boogie, el Jitterbug y el
Bebop, de los años cuarenta y el Rock'n'Roll de los años cincuenta. La música
estimulante que con su ritmo ha fascinado a los bailarines de todas las épocas,
se ha convertido en un elemento característico de todas estas formas
de baile.
Aproximadamente en 1940
los soldados americanos trajeron estos bailes estadounidenses a Europa, los
cuales se hicieron rápidamente populares por su estilo abierto y sus saltos
acrobáticos. El Boogie fue la música que dominó después de la guerra, aunque a
menudo fue rechazada y considerada un baile ordinario. Por lo tanto se tuvo que
encontrar una forma más moderada para poder hacer de éste, un baile socialmente
aceptable. Los instructores de baile británicos desarrollaron con una música
lenta, un Jive más elegante y aunque igualmente vivo. En 1968 el Jive fue
aceptado en el quinto lugar de los bailes de competición latinos.
Referencias:
Deportivo
y bailes de salón. (2010) “Jive”. Recuperado el 24
de enero del 2013 desde: http://latinos.su/esp/jive.php
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